Блог на Мебели Италия

Лампа-облак

Ако търсите оригиналност, ще ви бъде трудно да не оцените тази лампа, създадена от  дизайнера Франк Гери (Frank Gehry) за американската компания DESIGN WITHIN REACH. Въздушното като облак осветително тяло ще накара всяко  помещение да се изпълни с прозрачна лекота. Лампата е направена  от полупрозрачен полиестер, който не се бои нито от  огън, нито от мокро почистване. Каркасът е от  поликарбонат.
Франк ,  известен със своите монументални творения, внезапно е обърнал поглед към хартиените  опаковки. Съединявайки ги , дизайнерът изведнъж се изпълнил с вдъхновение, позволило му да  създаде лампа-облак, която, ако е направена от по-продуктивни материали би могла да бъде пусната в масово производство.
По-интересно лампите изглеждат по групи. В компанията на  себеподобни лампи действително много ще приличат на буреносни облаци, ако тяхното докосване не се съпровожда с  леки почуквания.

Лампа-спагети

Дизайнерите на  италианската фабрика METALSPOT представили на пазара  оригиналните осветителни  тела Kaos. Серията, състояща се  от полилеи , бра и торшери, напомня увиснали спагети, но само че изпълнени от никел.
Множество тънки нишки образуват светещ поток, разпръскващ  ярки лъчи светлина. Сякаш са толкова тънки, че едва се  виждат, между другото със своята основна задача — да осветяват — лампите се  справят великолепно. Толкова забележително изпълняват и функцията си като  елемент от  декора.
Производител на полюлеи, лампи и традиционно осветяване , компанията METALSPOT била създадена в началото на  1960 г. и заема достойно място на пазара при  европейската търговия на дребно . METALSPOT е първата компания, представила в началото на  80-те на пазара  осветителни тела, за които се  използват халогенни лампички с ниско напрежение.

Полюлей-слънце

Как ярко свети след буря слънцето, озарявайки света с  лъч вълшебен! Цялата любов на човека към слънцето се е отразила във възхитителния полюлей  Sole от нюйоркската MURANO DESIGNER LIGHTING. Полюлеят е направен от прославените със своите  удивителни творения майстори от остров Мурано с традиционни технологии, изобретени преди много векове. Получило се е  истинско слънце, ослепително в своето сияние!
Полюлеят изглежда направо разкошно. Напомня изображението на слънцето от  старинните гравюри: същите мощни огънати лъчи с различна дължина, форма и оттенък. В същото  време полюлеят е обемен, както и истинското светило. Сиянието му се отличава с удивителна медена мекост. И целият облик на творението на майсторите-стъклари е  пронизано от духа на Италия, изпълнено е със слънчева топлина и светлина.
Дивният полюлей е в пет различни варианта и размери. Цената не се съобщава, но вещите от  Мурано никога не са стрували евтино.
Полюлей -хаос
Защо, ако в дома ни изведнъж се случва пълен безпорядък,то винаги ще се намери някой, който ще го нарече творчески? И ще  бъде по своему прав, тъй като в хаоса, понякога, може да се намери и нещо привлекателно. Вие не можете да не се не съгласите с това твърдение, когато видите тези изумителни полилеи Chandelier Le Paradou от американския дизайнер Робърт Кастер  (Robert Kuster). Интернет-салонът Ethel A. Furman & Associates е представил цяла колекция негови полилеи, направени от цветно стъкло.Тези полилеи представляват удачно съчетание на красота и хаос, а именно пъстрото стъклено кълбо, от което се спускат  в различни страни разноцветни ресни, също е изпълнено от разноцветно стъкло. А светлината, лееща се отвътре ,напомня пламтящо огънче, опитващо се да се промъкне през дебелината на стъклото. Невероятно красиво и омагьосващо!
Разбира се, изобразеното на снимката осветително тяло не е съвсем за дома – неговите размери са 45×225 сантиметра. На него му е отредена съдбата да украсява интериора на модерен вашингтонски ресторант. Но  автора има голяма колекция  и винаги  може да се  подбере нещо, подходящо именно за вашия дом.
Светещи слънчогледи
Смята се, че жълтият цвят в интериора повдига настроението и прави помещението просторно. И още: ако вашият интериор е  в тази  цветова гама, вие безусловно сте весел и оптимистичен човек. Добавете още малко слънце в своя дом и придобийте тези чудни халогенни осветителни тела на Girasole Nuovo, приличащи на слънчогледи, от австрийската компания EGLO. Те ще внесат в  интериора ви късче слънчево  лято, даже ако навън още не се е разтопил снега. Серията е представена от полилеи, бра, торшери и настолна лампа, изпълнени в един стил.
Благодарение на  майсторството на  дизайнерите от  EGLO и подбора на цветове за  колекцията осветителните тела Girasole Nuovo изглеждат разкошно и престижно. В нея са  използвани флорентински мотиви, южни нюанси и игрива естетика. Осветителните тела са оцветени ръчно.
Асортиментът на  продукцията, основан през 1969 г.от  компанията EGLO ,включва над 2 000 наименования, пълен спектър от  изделия за осветяване на  жилищни помещения: от модерните високоволтни халогенни осветителни тела, бра, полилеи и флорентински осветителни тела до настолни  лампи, торшери и фенери.

Дизайнерите открили за себе си  нов необичаен принт: той изглежда като увеличено много пъти изображение, докато в крайна сметка започнат да се различават пикселите. Този вид разцветка получил своето име – пиксализация и се смята за нов акцент, модерен и съвременен, и дизайнерите  с удоволствие и въодушевление го използват в различни проекти.
Идеята хрумнала веднага на няколко дизайнера, които намерили ново приложение на пикселите.
Така испанският дизайнер Кристиан Зузунага (Cristian Zuzunaga) използвал новият пикселов принт за тапицирането на мебели. С неговата идея датската компания Kvadrat под своя марка започнала да произвежда  столове, кресла, софи и дивани. Полската дизайнерка Агнешка Бартосиевич украсява с  пикселни изображения дървени мебели — шифониери, бюфети, и всякакви други предмети от  интериора.

Даже призводителите на  магнити са се присъединили: компания Motifo например произвежда  специални магнити, с които може да се покрие бялата врата на хладилника, превръщайки я  в произведение съвременното изкуство и техника  на пиксализацията.
Да се украсят с този весел принт могат даже стените, както прави това компания Kredema, предлагайки тапети  за стаи с подобен рисунък.
Ако стените на цветни квадратчета в собствената спалня ви се струват  много агресивни, може да опитате тази техника  само в монохромно изпълнение. Или се снабдете поне с постер в стил «пиксел» и го окачете над леглото. Тази техника със сигурност ще бъде много модерна още няколко сезона.
И накрая, най-смелите използват цветните квадрати като разцветка даже в офисните пространства. Например дизайнерите от  компания Abgc не само се възползвали от  идеята за пикселизация, но и я въплътили по най-смел начин, използвайки за това  … конструктор Лего. Именно с негова помощ те създали офисна маса за конферентна зала на едно от рекламните агентства. Аргументирали своята идея с това, че такава нестандартна маса трябва като минимум да стимулира сътрудниците на  агентството към креативност.

Римският барок

Римският дизайн на мебелите барок често включва в себе си аспектите на  католическото изкуство и архитектура. В 21-и век, Sotheby’s е продал шкаф от италианския барок, богато украсен със злато, с изображения на  църквите в Рим. Тъй като италианските производители на мебели от епохата барок работели  основно в католическо общество, религиозните теми повлияли на техните дизайнерски решения и избора при  украсата на  мебелите.

Богатство на украсата
Всеки предмет от украсата  в стил Барок включва много скъпи и внушителни части. Покупката на предмети за обстановката на  дома от италиански майстори изисквала съществени инвестиции. За обзавеждането на цяла къща или дворец в италианския стил Барок било необходимо цяло състояние. Мебелите били достъпни само за високопоставени представители на църквата, богати търговци, банкери,  дипломати и аристократи.

Венецианският стил
Между 18-тото и 19-тото столетие, Италия се разпаднала на отделни държави, и всяка от тях имала собствен стил. Производителите на  мебели във Венеция развивали един от най-известните стилове. Венецианските майстори се  съсредоточили върху производството на  мебели за кабинети, и особено на огледала . Дърворезбарите използвали такива материали  като орех или маслина. Причината за  популярността на този тип мебели се състояла в разнообразието на  формите и схемите за  художественото оформяне, които така лесно се  съгласували с другата обстановка на стаята.
Даденият  стил произлязъл от смесването на  стилове от  Испания, Франция и Англия, но и не бил тяхно копие. Той бил създаден от изискванията на времето и фриволния живот, които жадували цвят, веселие и преди всичко нещо ново. При някои от креслата и столовете е  очевидно английското влияние. Облегалките на стола със закръглени ъгли, централните греди, огънатите крака с фантастична форма. В ръцете на венецианския занаятчия  тъмният и цветен орех  бил преобразуван от блестящия лак във вермильон или в дълбок богат зелен цвят, който е толкова характерен за мебелите от тази епоха, в последствие станал известен като “венециански зелен цвят”.

Период на  лекомислие и безгрижен живот. Мъжете и жените безделничели през деня и нощта с приеми на  гости, фестивали, театри, частни театрални постановки във великолепните дворци. Великото венецианско общество било в своя упадък, даже науката и изкуството станали изключително «за да се отбележат», а не  резултат на сериозни усилия. Венецианските  мебели отразяват целия този блажен живот, който независимо от  дребнавостта , притежавал различия и изящно майсторство. Без оглед на леконравния фон на венецианското изкуство през отминалите столетия, тези кабинети, столове, маси,огледала и други предмети се вписват в нашите съвременни интериори със забележителна  непринуденост, правейки очарователни декоративни ансамбли за спални, холове, гостни. Част от венецианските декоративни мебели  прекрасно подхожда на кабинетите, даже ако придобиете нещо не много скъпо, тъй като даже по-малко сериозно изпълнените предмети притежават изисканост и индивидуалност.

Обикновените, прави форми на червеното дърво  или мебелите от орех на  английските или колониалните американски традиции са  заменени с  фантазиите на  формите, които са достигнали апогея си в дните на  Луи XV.

Ранните  италиански мебели

Ранните италиански мебели са изискани, желани от мнозина заради своето великолепно качество, с акцента си  при сглобяването , винаги остават  популярни както за създаването на  уют в дома, така за създаването на  колекции. Наистина традициите в  производството на  италиански мебели имат стара  и сложна история с корени в гръко-римската античност и раждане в епохата на  Възраждането.

Началото на  италианския Ренесанс
През 14-ото столетие Италия станала първата европейска страна, която разкъсала възелите на сивото  средновековие и се обърнала за вдъхновение към ерата на  Древна Гърция и Рим. Тази промяна започнала да се забелязва в архитектурата, но скоро се разпространила и върху  мебелите. Фактически магазините за  мебели и техните производители работели и си  сътрудничели с проектантите и архитектите на сгради. След грандиозните и величествени здания започнали да се появяват импозантни мебели с големи размери. Резбарите произвеждали всички мебели с крака във формата на  дорийските и ионийските колони  в гръцките храмове.

Материали
По време на италианския Ренесанс, както вече разбрахме, се увеличило търсенето и предлагането на мебели от висока класа, и производителите разбирали, че мебелите трябва да бъдат не само  внушителни и здрави, но също така и декоративни. Някои части правели много детайлизирано и ги  инкрустирали, изрязвали от мрамор, черно дърво, и слонова кост. Производителите на  мебели създавали красиви образци от камъни, внимателно групирани по цвят. Те оставили традиционния дъб в полза на  ярки образци дървета, такива като кестена, червеното дърво и ореха. Също така включили нови елементи и материали, такива като желязо, кожа. Използвали контрастни по цвят породи дървета, за да създадат потресаващ визуален ефект.

Типични модели, отнасящи се към епохата на  Възраждането
Кутии за бижута или инкрустирани съндъци, илюстрират италианските мебели,отнасящи се към началото на  Възраждането. Това били първите типични модели, които се произвеждали под архитектурното влияние на  древността, а понякога се изпълнявали  в стила на  римските саркофази. Други популярни модели включвали портативни сгъваеми столове, на които седалките били  направени от кожа, върху метални крачета.

Италианските  мебели  в стил барок
Мебелите по време на по-късния период Барок (1600  – 1700 г.) изглеждали по-мащабни от времето на италианския Ренесанс. Тогава Католическата църква се опитвала да използва мебелите  и архитектурата за вдъхновено оръжие против нахлуващата заплаха на протестантството. Дърворезбарите правели частите на  мебелите в симетрични форми, с подчертан контраст на светли и тъмни тонове, и включвали в производството  много украшения, такива като C-форми, S-извивки. Всичко това било  предначено, за да предизвика движение, но по-късно  даденото направление получило името “misshapen pearl”, което значи -“деформирана перла”. Европейските производители на мебели оставили Ренесанса, и хуманизма, римските и гръцките елементи, които по- рано влияели на тяхната работа и се поддали на нови влияния.

Влиянието на  Азия
Развитието на търговията със стоки по цял свят, довело до влиянието на  индийския и източноазиатския дизайн на  мебели върху европейския, по време на  италианския период на Барока, съгласно Енциклопедията Britannica. Например, производителите на мебели добавили такива особености, като лака и декоративните образи на цветя върху мебелите.

Помпозните мебели

Масивните  мебели на Барока служили като символ на  статуса. Например, облегалката на дивана от орех е внушаващ предмет от мебелировката  със сложни резбовани фигурки и с художествено оформление, направено на ръка. Когато ви попадне предмет от италианския  барок, забележете изящното внимание на майстора към детайлите, които го правят едновременно безвкусен и изящен.

Позлата

Мебелите на Барока, също отразяват украсяването на интериора и архитектурните стилове от  европейската ера на  Барока. Например, използването на позлата, за да се украсят  мебелите подобно украсяването на таваните.

В природата не се срещат правоъгълни  форми. Тази естествена закономерност намира своето успешно приложение при проектирането на  съвременния дизайн в  интериора. Вариантите за  оформяне и декориране на  персонифицирани интериори са много. Един от най-радикалните е  използването  в обстановката на  радиусна мебел и радиусно стъкло.

Какво е радиусна мебел?

Този особен вид мебели в интериора има кръгли (радиусни) форми:изпъкнали , огънати, диагонални и т.н. Сложно е да си представиш  шкаф с огънати вратички  по целия външен периметър. А кръгъл? Независимо от това такъв гардероб в интериора е прекрасен конструктивен похват за  визуална маскировка, например на прав ъгъл или на друга гротексна конструкция. Само един такъв радиусен шкаф е  способен кардинално да преобразува обкръжаващото ни  пространство и да внесе даже в най-тривиалната обстановка елемент на неочакваното и новото.
А радиусните прегради между стаите ? Висш пилотаж на инновационните разработки! Тези нови модерни конструкции са незаменими при създаването на  персонифициран дизайн в интериора. Използването на всякакви  радиусни елементи и аксесоари в интериора  е способно значително  да коригира пространството. Освен това радиусните прегради са удачно конструктивно решение за  зониране на  интериора. Оформени от изпъкнало стъкло, те разширяват пределите при възприятието  на реалността (т.е. – активно работят за визуализацията),с огънато стъкло се прикриват стандартните правоъгълни форми на  помещението.
Радиусните изделия и аксесоари се  произвеждат от  закалено стъкло, дебелината на което може да достига 5 см. Стъклото се  декорира според индивидуалния стил на  дизайна  в интериора и може да  бъде всякакво – матово или гланцирано , цветно с орнаменти, прозрачно или полупрозрачно и т.н. Единственият  недостатък на  радиусните изделия (ако това може да се нарече недостатък)е високата им цена . Разработването на  огънато стъкло е  достатъчно скъпоструващ, дълговременен и трудоемък процес. Въобще цялата радиусна мебел в интериора е ефектна, естетична и практична. В коридора, в кухнята или в спалнята –навсякъде тя ще изглежда намястото си, изящно вписвайки се  в обкръжаващата обстановка.

Радиусните изделия имат редица особености и принципни различия.
1. Радиусната мебел в интериора се създава само по поръчка.

Индивидуално – по ваше собствено планиране. Атова означава, че всеки предмет в такава разработка е уникален и създаден изключително в съответствие с вашите лични вкусове и предпочитания.
2. Радиусната мебел няма практически никакви ограничения в конфигурацията. Например, ако имате нестандартен под, радиусното изделие може да  повтаря неговите линии. Радиусната преграда може хармонично да се  съчетава с тавана на много нива, повторяйки неговите  релефи.
3. Радиусната мебел се смята за по-функционална и безшумна в използването, отколкото всяка друга мебел.
4. Радиусната мебел е способна  да създава в интериора уникален, неповторим ефект на  своеобразно «преливане » на  пространството. На такава игра с  пропорциите  не е способна никаква друга мебел.
В съвременния свят съществуват множество модификации на  радиусното оформяне. И това действително е крачка в бъдещето. Радиусната мебел, «облечена» в иновационен декор великолепно се вписва във всеки стил в дизайна на интериора, започвайки от лаконичния, «въздушен» хай-тек и  завършвайки с  тържествения, античен неокласицизъм.

В наши дни камините не само изпълняват първоначалната си функция, но и обогатяват декорацията на стаята. Има два типа камини, модерна и традиционна. Ако си мислите, че модерните дизайни на камини са твърде еднообразни и отегчителни, то нека ви представим   Terragen
от Flying Cavalries. Тази камина е сърцето на дома и източника на енергия след дълъг, уморителен работен ден. Цветовете на тази впечатляваща камина се сменят от червено и се вливат в сиво така че дори и когато не функционира, тя все още силно привлича вниманието ни. Освен камина, Terragen е и масичка за кафе, което я прави много удобна за малки апартаменти, в които всеки квадратен метър е от значение.

Свикнали сме да виждаме много минималистични дизайни на камини, които са издържани в черно и бяло. Нещо повече, опростеност е това, което характеризира дизайна на камини. Да, но за тези от Вас, които искат да добавят малко цветна феерия на студените, сиви дни, им предлагаме да изберат тази уникална колекция. Завършена от английска компания,  Flying Cavalries, тази чудна камина е вдъхновена от естествения феномен на голямата сила на вулканите.  Този нов дизайн на камини Terragen е представен като ярка комбинация на живи цветове. Освен функцията си на камина,  Terragen може да се използва и като масичка за кафе. Тази красива камина не само ще донесе уют и топлина в дома ви, но и ще привлече вниманието на всеки гост.

Все с  по-голяма популярност при дизайнерите от цял свят се ползва рядката и екзотична кожа на щраусите. Уникалната структура, мекост и гъвкавост на щраусовата кожа я правят  отличен материал за произвоството на  дрехи, обувки и галантерия. На световния пазар щраусовата кожа е доста скъпоструваща и търсена продукция.

Изделията от  кожата на  щраус, заедно с изделията от крокодилска и змийска кожа, заемат първите места в световния списък на разкошните  предмети. Главни потребители на кожата на  щрауса в света са Франция, Италия, Испания, Япония и САЩ.Щраусовата кожа се смята за  най- красива и качествена. Възможностите за  използването на  кожата на  щрауса от  областта на гърба и гръдната част на  птицата практически са безгранични:якета, шлифери, поли, жакети,ръкавиции, портфейли,чанти, обувки, колани, тапициране на мебели – далеч не е пълното изброяване на  произвежданите от нея  стоки. Кожата на  щрауса от краката на птицата идеално подхожда за производството на обувки, колани , чанти и други аксесоарои.

Средната площ на кожата е  0,7 – 1,5 квадратни метра. Кожата на  щрауса от гръбначната и гръдната област се  характеризира с  мехуреста украса  на фоликулите. Кожата на  щрауса от краката пък има своя неповторима люспеста  структура.
Кожата на  щрауса превъзхожда по качество кожата на  слоновете и крокодилите. Тя много добре се носи и е по-устойчива към водата, отколкото крокодилската. Кожата на  щрауса принадлежи към продуктите с  най-висше качество и в последно време с успех измества от пазара кожите на  животните, причислени към списъка на  застрашените видове . Нейната особеност е в това,че повърхността на  кожата е гладка, мека, гъвкава, но нееднородна. Най-голямо търсене има кожата от областта на  гърдите и гърба, тъй като е украсена с дребни, равномерно разположени издутинки – фоликули, образуващи се в основата на перото. Колкото по-отчетлив и плътен е рисунъкът на фоликулите върху кожата, толкова по-висока е цената й . Кожата на  щрауса е уникална –независимо от дебелината си , тя е поразително мека, чрезвичайно дълговечна и еластична. Например, изделие от кожата на  щраус ще се използва средно 30 години, в същото време пък изделието от кожата на  теле само примерно 5-6 години. Трябва да се отбележи,че кожата на  щрауса е невероятно еластична и водоустойчива, в сравнение с крокодилската, с нея е  лесно да се  работи, да се оцветява и да се шие ръчно, при това тя прекрасно се поддава на  обработка – това качество особено привлича дизайнерите, такива като Prada, Marcela Calvet, Botega Venetta и Gucci. Лесно се различава от имитацията, защото имитираните фоликули не се издигат над повърхността на кожата и не издават характерното поскърцване, което се чува когато  поглаждаш  истинската кожа с пръстите си .

Търговията с  кожата на  щрауса днес в света не се подлага на  ограничения, тъй като тази птица е домашна, отглеждана в условията на  ферма изключително за потребителски цели. За това знаят потребителите на  изисканата галантерия -ръкавици, чанти, колани , якета – и даже мебели. Кожата на  щрауса  се подлага на оцветяване, благодарение на което  изработваните от нея изделия имат над сто цветови оттенъци. Освен моделиерите, автомобилната промишленост е  крупен потребител на  щраусовата кожа. Автомобилните седалки, приборните панели, седалките на мотоциклета и гарнитурата на панелите на вратите –  всички могат да  бъдат покрити или комбинирани с кожата на  щрауса. Много от производителите на коли предлагат като повишена комфортност седалки от кожата на  щраус.

Тази практика е особено популярна сега в европейските страни. Най-много след пазара на автомобили и мотори кожата на  щрауса се използва в мебелните работилници  за тапициране на дивани и пр.
Изделията, произведени от кожата на  щраус , принадлежат към групата на  дефицитните стоки в цяла  Европа, което е свързано с модата на  изделия от щраусова кожа в страните от  Западна Европа.

Интериорът в стила на  класицизма – често го наричат просто класически е продукт на  синтеза на предходни епохи: Ренесанс, Барок, Рококо и ред други. Това е много балансиран стил. Той е умерен и в същото време богат, ярък с мярка  и малко мрачен. Класическият интериор с увереност може да се  нарече закономерен резултат от  развитието на  всички архитектурни течения, съществуващи преди него.
Изхождайки от това , може да твърдим, че за интериора в стила на  класицизма по принцип ще  подхожда всяка  класическа италианска мебел.
Заедно с това , сред цялото многообразие от  италиански мебели съществуват и «чистокръвни» екземпляри. Техните особености сега ще разгледаме.
За истинските италиански мебели, имитиращи епохата на  Класицизма е  характерно използването на  ценни породи дърво. При това на пръв план изпъкват не елементите на  декора, а собствено натуралния цвят на дървото. Формите на  такива мебели са изящни и  в същото време строги. Силно огънатите форми не са за Класицизма, той има мярка във всичко. Но само за формите, във всичко останало той по богатство на  никого не  отстъпва: скъпи драперии, отличен текстил и естествено великолепен комфорт.
Резюме: италианските класически мебели винаги подхождат на интериора в стил Класицизъм, може да се каже, че това е родният им дом.
Неокласика.
Италианските мебели в стила на  неокласиката
«Един ден на  дизайнерите  им било толкова скучно, че  измислили неокласиката». Тази фраза много добре отразява  интериорната концепция на  неокласическия стил. Преработен, допълнен, отредактиран и пропит с  разкош –ето това е неокласическият интериор. А какво се преработвало? Естествено Класицизма.
Главните отличителни черти на  неокласическите мебели са спокойните правоъгълни форми. Както казва един познат дизайнер в лична беседа, «това е  мебел за тези, които ги влече към класиката, но се стремят да вървят в крак  с времето». Затова неокласическите мебели трябва  крайно внимателно да се използват в класическия  интериор.
Резюме: Трябва много добре да се обмисли , преди да се  използват неокласическите мебели в класическия интериор.